martes, 25 de agosto de 2015

MARC CHAGALL





Marc Chagall se nutrió para su arte, de las tradiciones rusas y de las hebreas. Se inspiró en la tradición judía, en la vida de un pueblo judío de la Europa del Este y del folklore ruso. Elabora su propia visión poética utilizando para ello una gran variedad de medios de expresión: la pintura, el grabado, la escultura, pintura sobre esmalte, vitrales.

No pertenece a ninguna corriente artística, a ninguna escuela en particular, aunque adhiere a la renovación de la expresión de la forma, liberada de las convenciones del arte realista en cuanto al respeto del color y de la perspectiva, siguiendo a las diferentes vanguardias: posimpresionistas, fauvistas, cubistas, expresionistas. 


Podemos apreciar en su obra  ausencia de un relato lógico, racional,  simultaneidad de escenas distantes tanto en el espacio como en el tiempo, inclusión en una misma obra de escenas del pasado y del presente, recuerdos,  escenas de atmósfera onírica,  falta de proporción real en la escala de muchos de los elementos representados.  

La Muerte, 1908, óleo sobre tela, 68,28 x 87 cm, Musée National d'Art Moderne, Paris.

 
El Taller, 1910, óleo sobre tela, 60,4  x 73 cm, Centre Georges Pompidou, Paris. 


Yo y la aldea, 1911, lápiz, acuarela sobre papel, 191 x 150 cm, MoMA, New York.

Autorretrato con siete dedos, 1912-1913, óleo sobre tela, 128 x 107 cm. Stedelijk Museum, Amsterdam

El violinista, 1912-1913, óleo sobre tela, 188 x 158 cm, Stedelijk Museum, Amsterdam



 París  a través de mi ventana, 1913, óleo sobre tela, 136 x 141,5 cm, Museo Guggenheim, New York.

El judío rojo, 1915, óleo sobre tela, 100 x 80,5 cm, State Russian Museum, San Petersburgo.


Sobre Vitebsk, 1914-1922, óleo sobre tela, 73 x 91 cm, Kunsthaus, Zurich.



El cumpleaños, 1915, óleo sobre cartón, 80,6 x 99,7 cm, MoMA, New York.



La casa azul, 1917, óleo sobre tela, 66 x 97 cm, Museo de Arte Moderno y de Arte Contemporáneo, Liegi, Bélgica.



Paisaje cubista, 1918, óleo, témpera y grafito sobre tela, 100 x 59 cm, Centre Georges Pompidou, Paris.

El sueño, 1927, óleo sobre tela, 81 x 100 cm, Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Paris.

El lobo y el cordero, 1926, ilustración para Les Fables de la Fontaine.

La crucificción blanca, 1938, óleo sobre tela, 154 x 140 cm, The Art Institute of Chicago. USA.

Le temps n'a pas de rives, 1930-1939, óleo sobre tela, 100 x 81,3 cm, colección Ida Chagall, Paris.

Los novios de la Tour Eiffel, 1932- 1939, óleo sobre tela, 150 x 136,5 cm, Centre Georges Pompidou, Paris.

Opéra de Paris,  cielorraso, 1964.


El Patio Chagall, 1964, mosaicos y dos esculturas (pájaro y pez), parque de las esculturas de la Fundación Piette Gianadda, Martigny, Suiza.


El ángel azul, 1938, óleo sobre tela, 60 x 75 cm, colección particular.





domingo, 26 de julio de 2015

HENRI MATISSE


HENRI  MATISSE

(1869 – 1954)



Henri Émile Benoît Matisse nació el 31 de diciembre  de 1869 en Cateau-Cambrésis. Su padre, Émile Matisse, era comerciante. Un año después del nacimiento de Henri abre un comercio de semillas en el Noroeste de Francia.  Al terminar sus estudios en la escuela de enseñanza media de Saint-Quentin, estudia Derecho durante dos años en Paris. Con su diploma va a trabajar en el bufete de un abogado en dicha ciudad. Al mismo tiempo, todas las mañanas de 7 a 8 hs de la mañana, estudia dibujo en l’École Quentin de La Tour, escuela de artes decorativas que había sido  creada para formar a los dibujantes para la industria textil de la región. En 1890, durante una larga convalecencia luego de una operación de apendicitis, su madre le regala pinturas para que se entretenga. Henri descubre su vocación. Su primer trabajo es de junio de 1890, pintura de la cual hace dos versiones:




Naturaleza muerta con libros, 1890, óleo sobre tela, 21, 5 x 27 cm, Musée Matisse, Nice.



Matisse decide dedicarse a la pintura. Abandona sus estudios de Derecho y comienza a estudiar pintura, en un comienzo con el pintor simbolista Gustave Moreau. En el Museo del Louvre estudia a los grandes maestros: Poussin, Rafael, David, Fragonard, y sobre todo a Chardin y sus bodegones. Entabla una entrañable amistad con el pintor Albert Marquet.  Durante un viaje a Bretagna, en el oeste de Francia, conoce al pintor Russel que le hace conocer la pintura impresionista. Realiza entonces pinturas al aire libre y su paleta se aclara.




 En 1898 se casa con Amélie Parayre Noëllie. Con quien tiene dos hijos: Jean y Pierre. Ambos adoptan y crían a Marguerite, hija de Matisse y de Caroline Joblau (antigua modelo de Henri) que había nacido en 1894.
Realiza su viaje de luna de miel a Londres para conocer la pintura de Turner. Luego irá a Córcega donde pasa la primavera y el verano. Allí, aclara aún más su paleta gracias a la luz del Mediterráneo.

Olivos, 1898, óleo sobre tela, 38 x 46 cm, Museum of Fine Arts Pushkin, Moscu







Finalmente Henri y su familia se instalan en París, donde conoce al pintor André Derain quien le presenta a Vlaminck. Continúa estudiando en los museos y en las galerías de vanguardia, como la del marchand Vollard.  Podemos apreciar la influencia ejercida sobre él de la pintura de Cézanne, en Desnudo masculino (1900), por la manera de construir las formas con manchas de color que contrastan entre ellas.


Desnudo masculino, 1900, óleo sobre tela, 99,3 x 72,7 cm, MoMA, New York, USA.





Luego de unos años de dificultades económicas, realiza Luxe, calme et volupté en 1904, cuadro que presentará en el Salón de los Independientes en 1905. El cuadro sigue las reglas del divisionismo de Paul Signac, pero Matisse dibuja los contornos de las figuras y sugiere el modelado de los cuerpos por la dirección de las pinceladas.  Esta obra se inspira en un poema de Baudelaire  “L’invitation au voyage” : ”Là, tout n’est qu’ordre et beauté, luxe, calme et volupté”.

Lujo silencio y voluptuosidad, 1904, óleo sobre tela, 98,3 x 118,5 cm, Musée d’Orsay, Paris

Matisse pasa el verano de 1905 con André Derain, y con Vlaminck en Collioure, lo que provocará  un cambio importante en su producción artística. 


Ventana abierta en Collioure, 1905, óleo sobre tela, 55.3 x 46 cm, Washington, National Gallery of Art.

Matisse fusiona el puntillismo de Seurat con las superficies planas de Gauguin. Utiliza contrastes de colores complementarios (azul/naranja, verde/rojo). Los colores puros contrastan y se oponen sin transiciones. Podemos decir que esa ventana, tema muy trabajado por Matisse, asume el papel de un cuadro dentro del cuadro. 
 
Matisse presenta algunas obras  en el Salón de Otoño junto con las pinturas del grupo que el crítico Vauxcelles llamó “Les Fauves”: Las Fieras, por sus colores estridentes y saturados.  Dos de ellas son:

 

Retrato de la raya verde (Mme Matisse), 1905, óleo sobre tela, 40,5 x 32,5 cm, State Museum for Kunst, Copenhague
 

Mujer con sombrero, 1905, óleo sobre tela, 81 x 65 cm, Col. particular, San Francisco.

En 1906, después de un viaje a Algeria, Matisse adopta las reglas de la cerámica islámica: aplicación del color puro y plano, reducción del dibujo al empleo del arabesco y sin perspectiva espacial.  Se inspira también en las alfombras orientales a las cuales dio una enorme importancia en sus cuadros.

Alfombras rojas, 1906, óleo sobre tela, 89 x 116,5 cm, Museo de Pintura y de Escultura de Grenoble.





La pañoleta roja, 1907, óleo sobre tela, 100 x 81 cm, Barnes Foundation, Philadelphie



Armonía en rojo, 1908, óleo sobre tela, 180 x 220 cm, Ermitage, Saint Petersbourg.


En 1909, un coleccionista ruso, Schtschukin,  encarga a Matisse dos pinturas de gran formato: La danza y La música.



La danza, (segunda versión), 1910, óleo sobre tela, 260 x 391 cm, Hermitage, St Petersbourg
 


 

La música, 1910, óleo sobre tela, 260 x 398 cm, Ermitage, San Petersburgo




En 1919, Matisse decía que buscaba una nueva síntesis: « Trabajé como un impresionista, pintando directamente en la naturaleza. Luego intenté  lograr una concentración y una expresión más intensa en la línea y el color. Para ésto, evidentemente, tuve que sacrificar en parte otros valores: la materia, la profundidad espacial y la riqueza del detalle. Hoy, quisiera reunirlos  a todos”.   
 

Odalisca con pantalones rojos, 1924, óleo sobre tela, 50 x 61 cm, Musée de l’orangerie des Tuileries, Paris.





Murales
En 1930 viaja a New York et à San Francisco.  Un coleccionista le encarga una obra para decorar un muro de su museo privado en su casa, donde tiene colgadas obras de Seurat, de Cézanne, de Renoir y de Matisse.  Para realizar esta obras que debía tener 52 m2 aproximadamente, alquila en Niza un antiguo estudio cinematográfico.  

La danza, 1ra versión, 1931-1933, óleo sobre tela (3 partes) 340 x 387cm, 355 x 498 cm, 333 x 391 cm.  Musée d’Art Moderne de la ville de Paris.



 


Para trabajar, utiliza papeles pintados a la aguada, que recorta. Va ubicando los recortes sobre la superficie hasta encontrar la forma deseada. Traspasa al muro el diseño definitivo con pintura.  Al elaborar este nuevo método de trabajo, Matisse crea un nuevo vocabulario pictórico: las “gouaches” recortadas.

Polinesia. El cielo y el mar, 1946, aguada recortada, 196 x 314 cm, Musée National d’Art Moderne, C.G.Pompidou, Paris. 


La tristeza del rey, 1952, aguadas recortadas y pegadas sobre tela, 292 x 386 cm, C.G.Pompidou, Paris.
  


 Otras obras de Matisse :



La blusa rumana, 1940, óleo sobre tela, 92 x 73 cm, Musée National d’Art Moderne, C.G.Pompidou, Paris



Interior rojo. Naturaleza muerta sobre meza azul, 1947, óleo sobre tela, 116 x 89 cm, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen.  Dusseldorf.



Desnudo azul II, 1952, aguada cortada,     103 x 74 cm, Musée Matisse, Nice.





Interior de la capilla del Rosario en  Vence, árbol de la vida, pintura sobre vidrio.