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Colecciones de Argentina hoy
lunes, 21 de septiembre de 2015
martes, 25 de agosto de 2015
MARC CHAGALL
Marc Chagall se nutrió para
su arte, de las tradiciones rusas y de las hebreas. Se inspiró en la tradición
judía, en la vida de un pueblo judío de la Europa del Este y del folklore ruso.
Elabora su propia visión poética utilizando para ello una gran variedad de
medios de expresión: la pintura, el grabado, la escultura, pintura sobre
esmalte, vitrales.
No pertenece a ninguna
corriente artística, a ninguna escuela en particular, aunque adhiere a la
renovación de la expresión de la forma, liberada de las convenciones del arte
realista en cuanto al respeto del color y de la perspectiva, siguiendo a las
diferentes vanguardias: posimpresionistas, fauvistas, cubistas, expresionistas.
Podemos apreciar en su obra ausencia de un relato lógico, racional, simultaneidad de escenas distantes tanto en el
espacio como en el tiempo, inclusión en una misma obra de escenas del pasado y
del presente, recuerdos, escenas de
atmósfera onírica, falta de proporción
real en la escala de muchos de los elementos representados.
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| La Muerte, 1908, óleo sobre tela, 68,28 x 87 cm, Musée National d'Art Moderne, Paris. |
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| El Taller, 1910, óleo sobre tela, 60,4 x 73 cm, Centre Georges Pompidou, Paris. | |
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| Yo y la aldea, 1911, lápiz, acuarela sobre papel, 191 x 150 cm, MoMA, New York. |
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| Autorretrato con siete dedos, 1912-1913, óleo sobre tela, 128 x 107 cm. Stedelijk Museum, Amsterdam |
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| El violinista, 1912-1913, óleo sobre tela, 188 x 158 cm, Stedelijk Museum, Amsterdam |
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| París a través de mi ventana, 1913, óleo sobre tela, 136 x 141,5 cm, Museo Guggenheim, New York. |
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| El judío rojo, 1915, óleo sobre tela, 100 x 80,5 cm, State Russian Museum, San Petersburgo. |
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| Sobre Vitebsk, 1914-1922, óleo sobre tela, 73 x 91 cm, Kunsthaus, Zurich. |
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| El cumpleaños, 1915, óleo sobre cartón, 80,6 x 99,7 cm, MoMA, New York. |
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| La casa azul, 1917, óleo sobre tela, 66 x 97 cm, Museo de Arte Moderno y de Arte Contemporáneo, Liegi, Bélgica. |
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| Paisaje cubista, 1918, óleo, témpera y grafito sobre tela, 100 x 59 cm, Centre Georges Pompidou, Paris. |
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| El sueño, 1927, óleo sobre tela, 81 x 100 cm, Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Paris. |
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| El lobo y el cordero, 1926, ilustración para Les Fables de la Fontaine. |
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| La crucificción blanca, 1938, óleo sobre tela, 154 x 140 cm, The Art Institute of Chicago. USA. |
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| Le temps n'a pas de rives, 1930-1939, óleo sobre tela, 100 x 81,3 cm, colección Ida Chagall, Paris. |
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| Los novios de la Tour Eiffel, 1932- 1939, óleo sobre tela, 150 x 136,5 cm, Centre Georges Pompidou, Paris. |
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| Opéra de Paris, cielorraso, 1964. |
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| El Patio Chagall, 1964, mosaicos y dos esculturas (pájaro y pez), parque de las esculturas de la Fundación Piette Gianadda, Martigny, Suiza. |
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| El ángel azul, 1938, óleo sobre tela, 60 x 75 cm, colección particular. |
domingo, 26 de julio de 2015
HENRI MATISSE
HENRI MATISSE
(1869 – 1954)
Henri
Émile Benoît Matisse nació el 31 de diciembre
de 1869 en Cateau-Cambrésis. Su padre, Émile Matisse, era comerciante. Un año después del
nacimiento de Henri abre un comercio de semillas en el Noroeste de Francia. Al terminar sus estudios en la escuela de
enseñanza media de Saint-Quentin, estudia Derecho durante dos años en Paris.
Con su diploma va a trabajar en el bufete de un abogado en dicha ciudad. Al
mismo tiempo, todas las mañanas de 7 a 8 hs de la mañana, estudia dibujo en l’École
Quentin de La Tour, escuela de artes decorativas que había sido creada para formar a los dibujantes para la
industria textil de la región. En 1890, durante una larga convalecencia luego de
una operación de apendicitis, su madre le regala pinturas para que se
entretenga. Henri descubre su vocación. Su primer trabajo es de junio de 1890,
pintura de la cual hace dos versiones:
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Naturaleza
muerta con libros, 1890, óleo sobre
tela, 21, 5 x 27 cm, Musée Matisse, Nice.
Matisse decide dedicarse a la pintura. Abandona sus estudios de Derecho
y comienza a estudiar pintura, en un comienzo con el pintor simbolista Gustave
Moreau. En el Museo del Louvre estudia a los grandes maestros: Poussin, Rafael,
David, Fragonard, y sobre todo a Chardin y sus bodegones. Entabla una
entrañable amistad con el pintor Albert Marquet. Durante un viaje a Bretagna, en el oeste de
Francia, conoce al pintor Russel que le hace conocer la pintura impresionista.
Realiza entonces pinturas al aire libre y su paleta se aclara.
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En 1898 se casa con Amélie Parayre Noëllie. Con quien
tiene dos hijos: Jean y Pierre. Ambos adoptan y crían a Marguerite, hija de
Matisse y de Caroline Joblau (antigua modelo de Henri) que había nacido en
1894.
Realiza su viaje de luna de miel a Londres para conocer la pintura de
Turner. Luego irá a Córcega donde pasa la primavera y el verano. Allí, aclara
aún más su paleta gracias a la luz del Mediterráneo.
Olivos, 1898, óleo sobre tela, 38 x 46 cm, Museum of
Fine Arts Pushkin, Moscu
Finalmente Henri y su familia
se instalan en París, donde conoce al pintor André Derain quien le presenta a
Vlaminck. Continúa estudiando en los museos y en las galerías de vanguardia,
como la del marchand Vollard. Podemos
apreciar la influencia ejercida sobre él de la pintura de Cézanne, en Desnudo masculino (1900), por la
manera de construir las formas con manchas de color que contrastan entre ellas.
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Desnudo masculino, 1900,
óleo sobre tela, 99,3 x 72,7 cm, MoMA, New York, USA.
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Luego de unos años de
dificultades económicas, realiza Luxe, calme et volupté en 1904,
cuadro que presentará en el Salón de los Independientes en 1905. El cuadro
sigue las reglas del divisionismo de Paul Signac, pero Matisse dibuja los
contornos de las figuras y sugiere el modelado de los cuerpos por la dirección
de las pinceladas. Esta
obra se inspira en un poema de Baudelaire “L’invitation au voyage” : ”Là, tout n’est qu’ordre
et beauté, luxe, calme et volupté”.
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| Lujo silencio y voluptuosidad, 1904, óleo sobre tela, 98,3 x 118,5 cm, Musée d’Orsay, Paris |
Matisse pasa el verano de
1905 con André Derain, y con Vlaminck en Collioure, lo que
provocará un cambio importante en su
producción artística.
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Ventana abierta en
Collioure, 1905, óleo sobre tela, 55.3 x 46 cm, Washington,
National Gallery of Art.
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Matisse fusiona el puntillismo de Seurat con las
superficies planas de Gauguin. Utiliza contrastes de colores complementarios
(azul/naranja, verde/rojo). Los colores puros contrastan y se oponen sin
transiciones. Podemos decir que esa
ventana, tema muy trabajado por Matisse, asume el papel de un cuadro dentro del
cuadro.
Matisse
presenta algunas obras en el Salón de
Otoño junto con las pinturas del grupo que el crítico Vauxcelles llamó “Les
Fauves”: Las Fieras, por sus colores estridentes y saturados. Dos de ellas son:
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Retrato de la raya verde (Mme Matisse), 1905,
óleo sobre tela, 40,5 x 32,5 cm, State Museum for Kunst, Copenhague
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Mujer con sombrero, 1905,
óleo sobre tela, 81 x 65 cm, Col. particular, San Francisco.
Alfombras rojas, 1906,
óleo sobre tela, 89 x 116,5 cm, Museo de Pintura y de Escultura de Grenoble.
La pañoleta roja, 1907,
óleo sobre tela, 100 x 81 cm, Barnes Foundation, Philadelphie
Armonía en rojo, 1908,
óleo sobre tela, 180 x 220 cm, Ermitage, Saint Petersbourg.
En 1909, un coleccionista ruso, Schtschukin, encarga a Matisse dos pinturas de gran
formato: La danza y La música.
La danza, (segunda versión), 1910,
óleo sobre tela, 260 x 391 cm, Hermitage, St Petersbourg
La música, 1910, óleo sobre
tela, 260 x 398 cm, Ermitage, San Petersburgo
En 1919, Matisse decía que buscaba una nueva síntesis: « Trabajé
como un impresionista, pintando directamente en la naturaleza. Luego intenté lograr una concentración y una expresión más
intensa en la línea y el color. Para ésto, evidentemente, tuve que sacrificar
en parte otros valores: la materia, la profundidad espacial y la riqueza del
detalle. Hoy, quisiera reunirlos a todos”.
Odalisca con
pantalones rojos, 1924, óleo sobre tela, 50 x 61 cm, Musée de
l’orangerie des Tuileries, Paris.
Murales
En 1930 viaja a New York et à San Francisco. Un coleccionista le encarga una obra para
decorar un muro de su museo privado en su casa, donde tiene colgadas obras de Seurat,
de Cézanne, de Renoir y de Matisse. Para
realizar esta obras que debía tener 52 m2 aproximadamente, alquila en Niza un
antiguo estudio cinematográfico.
La danza, 1ra
versión, 1931-1933, óleo sobre tela (3 partes) 340 x 387cm, 355 x
498 cm, 333 x 391 cm. Musée d’Art Moderne
de la ville de Paris.
Para trabajar, utiliza papeles pintados a la aguada, que recorta. Va
ubicando los recortes sobre la superficie hasta encontrar la forma deseada.
Traspasa al muro el diseño definitivo con pintura. Al elaborar este nuevo método de trabajo,
Matisse crea un nuevo vocabulario pictórico: las “gouaches” recortadas.
Polinesia. El cielo y
el mar, 1946, aguada recortada, 196 x 314 cm, Musée
National d’Art Moderne, C.G.Pompidou, Paris.
La tristeza del rey, 1952,
aguadas recortadas y pegadas sobre tela, 292 x 386 cm, C.G.Pompidou, Paris.
Otras obras de
Matisse :
La blusa rumana, 1940, óleo sobre tela, 92 x 73 cm, Musée National d’Art
Moderne, C.G.Pompidou, Paris
Interior rojo. Naturaleza
muerta sobre meza azul, 1947, óleo sobre tela, 116 x 89 cm, Kunstsammlung
Nordrhein-Westfalen. Dusseldorf.
Desnudo azul II, 1952, aguada cortada, 103 x
74 cm, Musée Matisse, Nice.
Interior de la
capilla del Rosario en Vence, árbol
de la vida, pintura sobre vidrio.
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